• Die List der Vergangenheit. Musikwissenschaft, Rundfunk und Deutschlandbezug in Italien, 1890-1945. Wien [u.a.]: Böhlau,  2014.

• The Sound of Žižek. Musicological Perspectives on Slavoj Žižek. Frankfurt a. M.: Peter Lang 2022 [in Vorbereitung].
• zusammen mit Christiane Solte-Gresser: An den Rändern des Lebens. Träume vom Sterben und Geborenwerden in den Künsten. Paderborn: Fink Verlag 2019 (= Träume-Wissen-Erzählen).
• zusammen mit Rex Butler: Žižek and Music, Special Issue of the International Journal of Žižek Studies 11 (2017), Hft. 3.

In Vorbereitung

• From Subjectivity to Biopolitics: The Dream in Salvatore Sciarrino’s Music Theatre. In: Yayoi Uno Everett, Nicholas Stevens (Hrsg.): Opera in flux: Identity, Staging, Narrative, Ann Arbor: University of Michigan Press.
• Post-Kantian Dreams. Kaija Saariaho’s operatic ontology and its dreamscapes in L’amour de loin. In: M. F. Bertola (Hrsg.): The Sound of Žižek. Musicological Perspectives on Slavoj Žižek. Frankfurt a. M.: Peter Lang.
• If Žižek be the food of musicology: Music, philosophy and the Real. In: M. F. Bertola (Hrsg.): The Sound of Žižek. Musicological Perspectives on Slavoj Žižek. Frankfurt a. M.: Peter Lang

Im Erscheinen

• Die Tücken des musikalischen Subjekts. Slavoj Žižek und die Musik zwischen Romantik und Modernismus. In: Erik Vogt (Hrsg.): Slavoj Zizek und die Künste. Wien, Berlin: Turia + Kant, 2022.
• Tarrying with the negative? Contemporary music and the sublime. In Riccardo Wanke, Felipa Magalhães (Hrsg.): Nova Contemporary Music Meeting. Composing Music Today – Conference Proceedings.

Erschienen

• »More real than the real world itself«? Harrison Birtwistles und Stephen Pruslins Punch and Judy (1968). In Adrian Kuhl; Silke Leopold; Dorothea Redepenning (Hrsg.): Musik und Puppen. Über das musikalische Marionettentheater (hinaus).
• Traum, Soma und Musik in Kaija Saariahos From the Grammar of Dreams (1988). In: Stephanie Catani, Sophia Mehrbrey (Hrsg.): Träumen mit allen Sinnen. Sinnliche Wahrnehmung in ästhetischen Traumdarstellungen. Paderborn: Fink Verlag, 2021, S. 303–318.
• Back to the North? Reframing Wagner’s Tristan in French Cinema under German Occupation: Jean Delannoy and Jean Cocteau’s L’éternel retour (1943). In: Anne Sivuoja-Kauppala, Martin Knust (Hrsg.): Wagner and the North. Sibelius Academy: Helsinki 2021, S. 433–454.
• Operatic Dreams. The Dream in Contemporary Opera. In Bernard Dieterle, Manfred Engel (Hrsg.): Mediating the Dream / Les genres et médias du rêve. Würzburg: Könighausen & Neumann 2020, S. 655–668.
• Disjunktives Gedenken: 1927 / 1992. Alfred Schnittkes 1992 komponierte Musik zu Wsewolod Pudowkins Stummfilm Das Ende von Sankt Petersburg (1927). In Felicitas Fischer von Weikersthal (Hrsg.): Oktoberrevolution 1917: Ereignis, Rezeption, künstlerische Deutung. Heidelberg: Universitätsverlag Winter 2020, S. 221–238.
• Nationalism, Virtuosity and their Sublime (Musical) Objects. In: Revista Portuguesa de Musicologia, Jg. 7 (2020), Hft. 2, S. 7–22.
• An der Schwelle von Geburt und Tod: Elsas Traum in Salvatore Sciarrinos Lohengrin (1983). In M. F. Bertola, Christiane Solte-Gresser (Hg.): An den Rändern des Lebens. Träume vom Sterben und Geborenwerden in den Künsten. Paderborn: Fink Verlag 2019, S. 101–132.
• Traumwissen und Traumerfahrung an den Rändern des Lebens (zusammen mit C. Solte-Gresser). In M. F. Bertola, Christiane Solte-Gresser (Hg.): An den Rändern des Lebens. Träume vom Sterben und Geborenwerden in den Künsten. Paderborn: Fink Verlag 2019, S. 7–17.
• Hans Werner Henzes Ein Landarzt (1951) zwischen Franz Kafka und Walter Benjamin, Horizon. Studien zur Phänomenologie, 7 (2018), Hft. 2, S. 509–530.
• Vom Positivismus zu Idealismus? Die italienische Musikwissenschaft um 1910. In Stefan Keym; Melanie Wald-Fuhrmann (Hrsg.): Wege zur Musikwissenschaft. Wege zur Musikwissenschaft: Gründungsphasen im internationalen Vergleich. Kassel: Bärenreiter 2018, S. 66–82.
• The Sound’s Remains. Some Thoughts on Harrison Birtwistle’s Orpheus Elegies (2004) or: Timbre from Kant to Hegel. In: Contemporary Music Review 36 (2017), Hft. 6, S. 590-613.
• Sublime borders: Modernism, Music and the Negative. In: Perspectiva Filósofica 44 (2017), Hft. 3, Sondernummer: “Borders of Aesthetics”, S. 59 72.
• The Trouble with the Bee-Keeper. Hans Werner Henze’s Aristaeus (2003) or: Operatic Metaphysics after Humanism. In: International Journal of Žižek Studies, 11 (2017), Hft. 3, S. 16 52.
• Puccini und die neuen Medien: Ton und Film. In Richard Erkens (Hrsg.): Puccini Handbuch, Stuttgart: Metzler/Bärenreiter 2017, S. 379 393.
• Puccinis Rezeption in Deutschland. In Richard Erkens (Hrsg.): Puccini Handbuch, Stuttgart: Metzler/Bärenreiter 2017, S. 359-366.
• Glass avec Fukuyama oder Philip Glass‘ The Voyage (1992) und das Ende der Geschichte. In Frédéric Döhl; Gregor Herzfeld (Hrsg.): Great American Opera. Münster-New York:  Waxmann 2016, S. 131-146.
• »Die Musik ist mediterran«. Orient, Latinität und Musikgeschichte oder wie Nietzsche 1937 Italiens koloniale Macht legitimieren sollte. In Matthew Gardner; Hanna Walsdorf (Hrsg.): Musik – Politik – Identität. Göttingen: Universitätsverlag Göttingen 2016, S. 29-44.
• Beyond Germanness? Music’s history as ‘entangled history’ in German musicology from the end of the nineteenth century to the Second World War. In: Fernando Clara; Cláudia Ninhos (Hrsg.): Nazi Germany and Southern Europe, 1933-1945. Science, Culture and Politics. Basingstoke: Palgrave Macmillan  2016, S. 25-37.
• »Ein Zauber mit umgekehrtem Vorzeichen«. Jacques Offenbach und Siegfried Kracauer oder Orpheus als Politikum. In: Bad Emser Hefte, 2016, Hft. 464, S. 1-39.
• Schnittke als Leser von Deleuze. Alfred Schnittkes Musik zu Wsewolod Pudowkins Das Ende von Sankt Petersburg (1927). In: Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 12 (2016), S. 44 79.
• Die unheimliche Heimat. Deutsche und italienische Musik in Veit Harlans Film Immensee (1943). In Sabine Mecking; Yvonne Wasserloos (Hrsg.): Zwischen Inklusion und Exklusion? „Deutsche“ Musik in Europa und Nordamerika, 1848-1945, Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht 2015, S. 305-330.
• Das Ursprüngliche und seine Zeitlichkeit: Fausto Torrefranca, der Faschismus und die (Musik )Geschichte. In: Luca Aversano; Staphanie Klauk; Rainer Kleinertz (Hrsg.): Musikwissenschaft im Umfeld des Faschismus. Deutsch-italienische Perspektiven. Sinzig: Studiopunkt Verlag 2015, S. 19-33 (= Saarbrücker Studien zur Musikwissenschaft; 18).
• Trecut muzical şi formarea naţiunii în Italia – ‘Muzica veche’ în calitate de construct muzical istoric. In RevArt. Revistă de Teoria şi Critica Artei, 2015, Hft. 23, S. 71-77.
• Oper und Film als Anamorphose: Orphée zwischen Jean Cocteau und Philip Glass. In: Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung, 11 (2014), S. 10-36.
• La musicologia italiana attorno al 1911: il dilemma della tradizione e la Germania come grandezza negativa. In Bianca Maria Antolini (Hrsg.): Italia 1911. Milano: Guerini 2014 (= Musica nel 900 italiano, Bd. 5), S. 301-314.
• »So ward er unser«. Palestrina als deutsches Nationalsymbol im Berliner Rundfunk während der Weimarer Republik. In: Sabine Ehrmann-Herfort; Silke Leopold (Hrsg.): Migration und Identität. Wanderbewegungen und Kulturkontakte in der Musikgeschichte. Kassel: Bärenreiter 2013, S. 210 232 (= Analecta musicologica; 49).
• Approcher Takemitsu via Debussy. L’Est et l’Ouest dans la réception de Debussy par Toru Takemitsu, in Myriam Chimènes; Alexandra Laederich (Hrsg.): Regards sur Debussy. Paris: Fayard 2013, S. 547 558.
• Defining a European ‘New Order’ through Music: Ancient Music in Italian Radio Broadcasting during the Fascist Period. In: M.J. Grant; Férdia J. Stone-Davis (Hrsg.): The Soundtrack of Conflict. The Role of Music in Radio Broadcasting in Wartime and in Conflict Situations, Göttingen: Olms 2013, S. 18 34.
• Nazione come categoria musicale: Nazionalismo e nascita della ‘musicologia’ in Italia nella polemica Torchi Giani, 1895 1897. In: Rivista Italiana di Musicologia, XLVII (2012), S. 103 124.
• Nationale Identität und musikalische Vergangenheit: Die Erfindung einer ‚echten Tradition’ und ihre Verbreitung im Musikprogramm des italienischen Rundfunks 1890˗1943. In: Talia Bachir Loopuyt, Sara Iglesias, Anna Langenbruch, Gesa zur Nieden (Hrsg.): Musik – Kontext – Wissenschaft. Interdisziplinäre Forschung zu Musik. Frankfurt am Main: Peter Lang 2012, S. 147 163.
• Stadt oder Ideologie? Die Inszenierung von Rom im Musikprogramm des italienischen Rundfunks 1929, in: J. Kretzschmar; M. Schubert; S. Stoppe (Hrsg.): Medienorte. Mise-en-scènes in alten und neuen Medien. München: Martin Meidenbauer 2011, S. 127 152.

• Schönberg, Arnold. In: Silke Leopold (Hrsg.): Lexikon Oper. Kassel: Bärenreiter [im Erscheinen]
• Debussy, Claude, in: ebda.
• Humperdinck, Engelbert, in: ebda.
• Mascagni, Pietro, in: ebda.
• Archilei, Vittoria, in: ebda.
• Ponselle, Rosa, in: ebda.
• D’aliberti, Giacomo, in: ebda.
• Juvarra, Filippo, in: ebda.
• Torelli, Giacomo, in: ebda.
• Strehler, Giorgio, in: ebda.
• Cacciari, Massimo, in: ebda.
• Vicenza, in: ebda.
• Turin, in: ebda.
• Orpheus, in: ebda