Frau Cevik, Ihr Film trägt den Titel Drowning, übersetzt „Ertrinken“… 
Meine Protagonistin erzählt in der Rückschau über die sexuelle Gewalt, die sie erfahren hat, seitdem sie ein kleines Kind ist. Diese Gewalt fühlt sich für sie an, als würde sie im Meer ertrinken. Sie fühlt sich hilf- und schutzlos. Aber sie erzählt das reflektiert, denn sie ist bereits an einem Punkt angekommen, an dem sie das, was ihr angetan wurde, einordnen kann. Sie hat verstanden, dass sie nicht schuldig ist. Und vor allem: sie kann jetzt darüber reden. Denn genau das kann man meistens nicht, wenn man noch mittendrin in einer Gewaltkonstellation steckt. Aber meiner Protagonistin gelingt es am Schluss, sich freizuschwimmen, sich zu befreien. 

Mir war bewusst, dass der Film viele von Gewalt Betroffene erreichen würde. Deswegen war es mir wichtig, ihnen wieder Hoffnung zu vermitteln, ohne dabei ins Kitschige abzudriften. Der Film gibt keine konkrete Lösung für die Betroffenen vor, sondern er will einfach ermutigen, nicht aufzugeben und sich Unterstützung zu holen.

Wie sind Sie zum Film gekommen?
Ich bin 22 Jahre alt und studiere seit 2020 Medienwissenschaft an der Universität Tübingen und bin jetzt im dritten Master-Semester. Aktuell mache ich ein Praktikum bei Daimler Truck in der Kommunikationsabteilung.

Ich bin ein kreativer Mensch und habe schon immer fotografiert, deswegen habe ich mich nach der Schule für Medienwissenschaft entschieden. Es gibt da viele Möglichkeiten und ich wollte für mich herausfinden: Ist es eher Fotografie, Radio oder Film? Tatsächlich habe ich Videografie und Film erst im Studium für mich entdeckt. 2022 habe ich an der Tübinale teilgenommen, mitten in der Corona-Zeit. Bei diesem Filmfestival habe ich zusammen mit zwei Freundinnen mit dem Film „On“ die Preise für den besten Film und die beste Produktion gewonnen. Ich habe da schon Kamera gemacht und gespürt, es kommt gut an. Das hat mir gezeigt, in welche Richtung es gehen soll.

Warum haben Sie für Ihre Abschlussarbeit ein so schwieriges Thema gewählt? 
Ich bin schon ein Jahr vor dem Film dem Verein „Nein! Lass das“ beigetreten, der Präventions- und Aufklärungsarbeit gegen Gewalt an Kindern und Jugendlichen macht, insbesondere sexuelle Gewalt. Ziel ist es auch, Menschen – Familienangehörige, Erzieher, Lehrer, Nachbarn - zu sensibilisieren, mit diesem Thema umzugehen. Denn auch wenn jemand Signale eines betroffenen Kindes wahrnimmt, weiß die Person häufig nicht, was sie tun oder wie sie helfen kann. Deswegen versuche ich in meinem Umfeld, in Kindergärten oder Schulen aufzuklären und hinterlasse auch Flyer zu diesem Thema. Ich hatte über den Verein auch direkten Kontakt zu Menschen, die Gewalt in ihrer Kindheit erlebt haben. Diese Erfahrung hat meinen Film mitgeprägt. 

Ich habe mich aber auch mit den konkreten Zahlen beschäftigt: Auch in Deutschland sind unglaublich viele Kinder von Gewalt – pro Schulklasse bis zu vier Kinder im Durchschnitt – betroffen, darüber hinaus gibt es noch eine sehr hohe Dunkelziffer. Diese Tatsache war für mich auch eine große Motivation für das Projekt „Drowning“, ohne dass ich mich dabei an einem konkreten Fall orientiert habe.
 

Interview mit Ulrich Hägele

PD Dr. Ulrich Hägele kommt ursprünglich aus der Empirischen Kulturwissenschaft und hat beim SWR sowohl für den Rundfunk als auch für das Fernsehen gearbeitet. Seit 2006 arbeitet er am Institut für Medienwissenschaft. Hägele hat Sara Ceviks Abschlussarbeit betreut.

Ulrich Hägele, welche Werkstücke können Studierende in der Medienwissenschaft als Abschlussarbeit vorlegen?
Wir sind da sehr offen, das umfasst Audioformate wie Podcast oder Radiofeature, klassische Printprodukte wie etwa die Nullnummer einer Zeitschrift, Blogs, Ausstellungen, Multi-Media-Produkte bis hin zu Foto- oder Filmprojekten, wie bei Sara Cevik.

Bei uns in Tübingen dominieren Audio- und Videobeiträge, für die wir in Tübingen – im Gegensatz zu Print – verschiedene eigene Ausspielkanäle (UKW-Livestream über den Tübinger CampusFunk Radio MicroEuropa als Teil des Freien Radios Tübingen-Reutlingen Wüste Welle bzw. CampusTV oder YouTube) haben. Gerade in der Corona-Zeit haben Audioformate wie Podcasts stark zugenommen, da man diese leichter auch alleine produzieren kann.

Wie läuft die Betreuung eines solchen Projekts ab?
Am Anfang treffe ich meine Studierenden jede Woche, seit Corona alles online. Bei prekären Themen oder schwierigen Projekten kann diese Frequenz auch höher sein. Wir gehen Schritt für Schritt voran und die Studierenden kriegen jedes Mal konkrete Hausaufgaben von mir, die sie machen müssen. Manchmal merkt man nach kurzer Zeit, dass ein Projekt aus ganz unterschiedlichen Gründen so nicht umsetzbar ist, dann muss man gemeinsam nach einer Modifizierung oder einem Plan B schauen.

Grundsätzlich beträgt die Frist für die Erstellung einer Bachelorarbeit ab Anmeldung neun Wochen, das ist nicht lang. Wenn Studierende aber unbedingt einen längeren Film als Abschlussarbeit einreichen möchten, kann man natürlich die Arbeit einfach etwas später anmelden.

Wie ist das konkret bei Filmprojekten?
Im filmischen Bereich brauchen die Studierenden grundsätzlich einen Kameraführerschein, den sie bei uns machen können.

Es gibt Studierende, die sich das Format Film bewusst für ihre Abschlussarbeit aufheben und dann nicht wissen, dass sie auch eine Beleuchtung brauchen, dass man die Audiospur nicht mit der Kamera einfach aufzeichnet, sondern ein externes Mikrofon braucht oder dass sie einen Film – in der Regel – nicht alleine machen können.

Andere haben im Laufe ihres Studiums schon mal an einen kleineren Film gedreht, beispielsweise für unser Filmfestival Tübinale. Aber so eine längere Produktion ist nochmal etwas ganz anderes: Wie sieht die Dramaturgie aus? Welche Interviews macht man? Welche Bilder zeigt man? Gibt es einen Ton aus dem Off als Erzählton? Das muss alles geklärt werden. 

Die Drehbücher spreche ich mit den Studierenden von A bis Z durch. Beim lauten Sprechen merkt man relativ schnell, ob Dialoge funktionieren oder nicht. Sonst müssen sie noch einmal umformuliert werden, damit die Schauspieler sie auch sprechen können.

Wie war die Abnahme bei Sara Cevik?
Bei Sara wusste ich, dass sie schon mal einen Film vorgelegt hat, der erfolgreich war. Deswegen brauchte sie keine so intensive Betreuung und hat nach den Vorbesprechungen ihren Film sehr selbständig innerhalb von drei Wochen gedreht und produziert. 

Dann gab es eine Rohschnitt-Abnahme, zu der ich meinen Kollegen Oliver Häussler von CampusTV hinzugezogen habe. Auch im professionellen Bereich ist es immer so, dass nicht einer den Film abnimmt, sondern ein Team. 

Anschließend haben wir Sara ein paar Kleinigkeiten gesagt, die sie aus unserer Sicht ändern sollte. Einen dieser Vorschläge hat sie am Ende nicht übernommen, aber das ist dann eben künstlerische Freiheit. 

Das Interview führte Maximilian von Platen