Poesis

Zur Genese einer neuen Bewertungskategorie im 18. Jahrhundert

Autor:in: Viktoria Ehrmann

Anhand von poetologischen, literaturkritischen und publizistischen Diskursen verfolgt diese Studie die semantischen Ausdifferenzierungen des Populären im ausgehenden 18. Jahrhundert und nimmt dabei an, dass sich die als störend, sittenlos, skandalös oder stillos empfundenen Auswüchse des Populären nun in der neuen Bewertungskategorie des Vulgären sammeln. Während die Beachtung einer großen Leserschaft eine wachsende Bedeutung bei der Bewertung literarischer Artefakte spielt und vor allem im hochkulturellen Sektor immer erstrebenswerter scheint, reflektieren die entsprechenden Akteur:innen zugleich, welche Werke aufgrund individueller Überzeugungen nicht beachtet werden sollten. Die Studie untersucht zum einen, ab wann und in welchen diskursiven Konstellationen die Beachtung vieler einen Unterschied bei der Bewertung von literarischen Artefakten macht und zum anderen, wie über den Vorwurf der Vulgarität versucht wird, unerwünscht populären Werken ihre Legitimität zu entziehen. 

Inhalt:

Kapitel 1: Einleitung
Kapitel 2: Friedrich Nicolai: Popularität, Vulgarität und Aufklärung
Kapitel 3: Friedrich Schiller: Popularität, Vulgarität und Ästhetische Erziehung
Kapitel 4: Schiller und Nicolai: Eine Konfliktagenda des Populären
Kapitel 5: Fazit und Ausblick: Das Populäre der ‚Anderen‘

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846769928 

Prozesse und Konstellationen der Urteilsbildung in Texten der Frühen Neuzeit

Herausgeber:innen: Martina Meidl, Susanne A. Friede und Angelika Kemper

Der Band bietet einen Einblick in frühneuzeitliche Kulturen des Urteilens und deren Darstellung. In der Frühen Neuzeit wurde das Urteil zu einem ideengeschichtlichen Schlüsselbegriff. Angesichts der Aufwertung, die das iudicium als unveräußerliches Vermögen des Individuums in dieser Zeit erfährt, werden exemplarisch frühneuzeitliche Kontexte, Strategien, Praktiken und Theorien des Urteilens untersucht. Aus der Sicht unterschiedlicher Disziplinen werden dabei u.a. Texte von Giordano Bruno, Giorgio Vasari, Filippo Baldinucci, Pietro Testa, Galileo Galilei, Baltasar Gracián, Calderón de la Barca, Andreas Gryphius, Johann Christian Hallmann und Giulio Solimani sowie Bittschriften und Traktate über Geburtshilfe beleuchtet. Geurteilt wird in diesen Texten über Kosmologie, über Kunst und Literatur, über politische Belange, über Übergriffe im Kontext von Sklaverei oder auch über Entscheidungen im Zuge der Arbeit von Hebammen. 

Inhalt:

• Steffen Schneider: Giudizio ed errore nell’universo infinito. Il percorso allegorico per Londra nella Cena delle ceneri di Giordano Bruno.
• Christoph Groß: „Fatto in paradiso“: Kunsturteile und Glaubensfragen in Giorgio Vasaris Vita des Fra Angelico.
• Mariaceleste Di Meo: Il Medioevo e il Rinascimento nelle Notizie di Filippo Baldinucci: il giudizio storico-artistico attraverso il Proemio dell’Opera.
• Eva Struhal: Philosophers of Art, Philosophers of Nature: Strategies of Judgment in Seventeenth-century Italy.
• Martina Meidl: Von der Schönheit des Denkens. Urteilskraft, desengaño und ingenio im Werk Baltasar Graciáns.
• Sabrina Grohsebner: Body verdicts: The Judgment of the Midwife in Early Modern Spain.
• Ingo Meyer: Urteil und / als Affekt – Vermessungen frühneuzeitlicher Anthropologie im barocken Trauerspiel.
• Angelika Kemper: Beratung – Rechtfertigung – Lob. Redeakte und Herrscherdidaxe in Constantinus Victor. Hilaris Tragoedia des Jesuitendramatikers Giulio Solimani (Prag 1627).
• Jennifer Gabel de Aguirre: Argumentative Topoi in Bittschriften der Serie Esclavos der Audienz von Quito (18./19. Jahrhundert).

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846769843 

400 Jahre „Buch von der Deutschen Poeterey“ (1624–2024)

Herausgeber:innen:  Astrid Dröse, Jörg Robert und Volkhard Wels

Im Jahr 1624 erschien Martin Opitz ’ „Buch von der Deutschen Poeterey“. Im Anschluss an die europäische, späthumanistische Dichtung und Poetik des 16. Jahrhunderts formulierte Opitz hier prosodisch-metrische und stilistische Grundsätze für eine hochdeutsche Sprache und Literatur. Schon die Zeitgenossen sahen in der schmalen Schrift einen Wendepunkt für die deutsche Literatur. Der Band versammelt die ausgearbeiteten Vorträge einer Tagung, die anlässlich des 400-jährigen Erscheinens der „Poeterey“ an der Universität Tübingen stattgefunden hat. Die Beiträge untersuchen Voraussetzungen, Vorbilder und Modelle der Opitzschen Schrift, ihr Verhältnis zu poetologischen, aber auch politischen Debatten oder berücksichtigen Aspekte der Intermedialität sowie des Kultur- und Literaturtransfers. Weiterhin steht das Verhältnis der „Poeterey“ zu den „Deutschen (bzw. Teutschen) Poemata“ sowie Fragen der Rezeption und Wirkung auf die Poetik und Dichtung der folgenden Generationen im Mittelpunkt.

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846769867 

Affektive Bildlichkeit zwischen den Medien in der Frühen Neuzeit

Herausgeber:innen:  Anita Traninger und Sergius Kodera

Die Mnemotechnik setzte seit der Antike das abjekte Bild zentral, das die zu erinnernden Sachverhalte durch affektische Erschütterung einzuprägen helfen soll. Damit wurde ein Spannungsverhältnis zwischen dem zu Merkenden (memorandum) und dem Merkbild (imago) eingeführt, das komplexe Transpositions-, Allusions- und (Re-)codierungsverfahren impliziert. Als in der Rhetorik grundgelegtes Muster greift die Poetik und Ästhetik des abjekten Bildes weit über diesen Entstehungszusammenhang hinaus und wird in der Frühen Neuzeit zwischen den Künsten wirksam. Die Beiträge des Bandes loten die Reichweite und die Resonanzen abjekter Bildlichkeit in Literatur, Kunst und Kultur der Frühen Neuzeit aus. 

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846769515 

Zwischen ästhetischer Theorie und dramatischer Praxis

Herausgeber:innen: Jörg Robert und Jörn Steigerwald

Die Beiträge des Bandes widmen sich der Hamburgischen Dramaturgie in einer entschieden komparatistischen und praxeologischen Perspektive. Sie gehen von der These aus, dass Lessing in produktiver Weise die Analyse einzelner Dramen mit grundsätzlichen dramenpoetischen Fragen verbindet. Die Hamburgische Dramaturgie ist nämlich keine eigentliche Theorie oder systematische Ästhetik des Dramas, sondern eine prozessuale Reflexion der Dramatik, innerhalb derer die besprochenen, allenfalls historisch interessanten Dramen exemplarische Funktion für spezifische Probleme der Poiesis und Poetik haben. Dazu zählen die Themen Mitleid, Angemessenheit, poetische Wahrheit und historische Wahrscheinlichkeit. Die mit den besprochenen Dramen verbundenen Stücke ergeben dann in der Zusammenschau zwar kein Ganzes im Sinne der Theoria, wohl aber ein Mosaik, das eine sinnliche Erkenntnis des Theaters qua Vergegenwärtigung ermöglicht.

Inhalt:

• Jörg Robert / Jörn Steigerwald: G. E. Lessings Hamburgische Dramaturgie. Zwischen ästhetischer Theorie und dramatischer Praxis.
• Stefanie Stockhorst: Die Hamburgische Dramaturgie als ‚unmögliches‘ Handbuch. Formexperimente in der normativen Dichtungstheorie nach dem Ende der Regelpoetik.
• Jörg Robert: Lessing und Aristoteles. Das neunte Kapitel der Poetik in der Hamburgischen Dramaturgie.
• Jörn Steigerwald: Erbstreitigkeiten. Lessing, Voltaire und der französische Klassizismus.
• Katrin Dennerlein: Voltaires Komödien und ihre Rolle für Lessings Poetik der Komödie in der Hamburgischen Dramaturgie und in Minna von Barnhelm, oder das Soldatenglück.
• Astrid Dröse: Dramentheorie in Stücken. G. E. Lessings Hamburgische Dramaturgie aus journalpoetischer Perspektive.
• Leonie Süwolto: Die Geschlechterpoetik der Tragödie. Lessings Auseinandersetzung mit den Corneilles.
• Sahra Puscher: Ehetragödien. Lessings Lektüre von John Banks’ The Unhappy Favourite or the Earl of Essex (1682).
• Hendrik Schlieper: Der spanische Essex. Zu Ort und Funktion von Antonio Coellos Günstlingstragödie in der Hamburgischen Dramaturgie.
• Stephan Kraft: Mit der Tradition gegen die Tradition. Terenz’ Adelphoe als Modell für ein neues Komödienideal in Lessings Hamburgischer Dramaturgie.
• Gudrun Bamberger: Sprache gegen Performanz? Theaterpraxis und Poetologie am Beispiel der Besprechung einiger Lustspiele (Gottschedin, Krüger, Schlegel) in der Hamburgischen Dramaturgie.
• Michael Multhammer: Verstoffwechselungen der Literatur. Zu einem Denk- und Schreibprinzip Lessings.

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846769447 

Organisation und Praxis zwischen 1680 und 1715

Herausgeber:innen: Adelina Debisow

Um 1700 spielt die Gattung der Komödie auf der Bühne der Comédie-Française eine tragende Rolle. Als wirksamer Publikumsmagnet und Einnahmegarant hat sich die Komödie dabei einerseits am theatralen Vermächtnis Molières zu orientieren und andererseits das zeitgenössische Publikum mit ansprechenden Erneuerungen zu unterhalten. Unter diesen Voraussetzungen schreiben Baron, Regnard, Dancourt, Brueys und Palaprat ihre neuen Komödien ‚nach Molière‘ für die Theaterorganisation der Comédie-Française. Die hier unternommene Analyse ausgewählter Komödien dieser Autoren erfasst erstmals nicht nur die literatur- und sozialgeschichtlichen Zusammenhänge der Komödienproduktion um 1700 in Frankreich, sondern auch die kulturpolitischen und theaterhistorischen Rahmenbedingungen der Comédie-Française. In den Mittelpunkt rückt dabei die Haus-Komödie, die jene Haus-, Familien- und Geschlechterordnungen durchspielt, die um 1700 in beträchtliche Dynamik geraten.

Inhalt:
Autorin: Adelina Debisow

• Kapitel 1: Einleitung: Haus-Komödien der Comédie-Française, Molière als „père spirituel“ der Organisation
• Kapitel 2: Die Comédie-Française - eine Theaterorganisation
• Kapitel 3: Die Haus-Komödie - ein Denkmodell
• Kapitel 4: Haus-Komödien nach Molière gelesen als Haus-Komödien mit Molière
• Kapitel 5: Auswahl und Erläuterung des Textkorpus
• Kapitel 6: Haus-Komödien der Comédie-Française I
• Kapitel 7: Haus-Komödien der Comédie-Française II
• Kapitel 8: Eine Regierungszeit endet, eine neue Spielzeit beginnt. Herausforderungen der Comédie-Française und Perspektiven ihrer Haus-Komödien nach 1715.

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846769393 

Vulgarität im Ausgang der Vormoderne

Herausgeber:innen: Joseph Imorde, Michael Multhammer und Hans Rudolf Velten

Der vorliegende Band zeichnet die Entwicklung des Vulgären als Konzept von der Frühen Neuzeit bis an das Ende des 19. Jahrhunderts nach. Das Augenmerk liegt einerseits auf den Erscheinungsweisen und Konzeptualisierungen des Vulgären, das sich noch nicht sub verbo, aber selbstredend der Sache nach bereits in spätmittelalterlichen Formen der drastischen Komik präsentiert und zugleich reflektiert wird. Die Beiträge thematisieren anhand von konkreten historischen Fällen die je eigenen Zuschnitte eines Vulgären, Gemeinen, Niedrigen, Bunten und weiteren semantisch verwandten Begrifflichkeiten. In allen Fällen wird der immer vorhandene Bezug zum Populären herausgestellt: denn das Vulgäre entpuppt sich nicht selten als ein Populäres der Anderen, das bekämpft, skandalisiert und diskreditiert wird. In der geforderten Ablehnung werden zugleich moralische wie ästhetische Kriterien sichtbar, das Vulgäre verweist in seiner Minderwertigkeit immer auf beide Sphären. Der Band versammelt literaturwissenschaftliche, kulturgeschichtliche und kunsthistorische Beiträge.

Inhalt:

• Joseph Imorde, Michael Multhammer und Hans Rudolf Velten: Das Populäre der Anderen – Vulgarität im Ausgang der Vormoderne. Figuren – Praktiken – Bewertungen.
• Hans Rudolf Velten: Performative Protoformen des Vulgären: Turpiloquium und scurrilitas im Mittelalter bis zu Heinrich Wittenwilers Der Ring (1410).
• Yashar Mohagheghi: Vulgares libri. Der kritische Diskurs um die Popularisierung des Romans im 16. Jahrhundert.
• Lisa Hecht: Von Eulen und Affenhintern – Popularisierung und vulgärer Humor in den Porträts des Heidelberger ‚Hofzwergen‘ Perkeo.
• Martin Mulsow: „Mais que ce ne soit rien de commun, ni de vulgaire!“. Obszönität, Kennerschaft und die Ablehnung des Vulgären von Adriaan Beverland bis August von Sachsen-Gotha-Altenburg.
• Roman Widder: Vulgarisierung beiseite. Triadische Konstellationen in der Frühmoderne (Karsthans, Peter Squentz).
• Korbinian Lindel: ‚ars popularis sive vulgaris ‘. Zur Vorgeschichte des Populären in der kunsttheoretischen Debatte 1650–1800.
• Jörg Robert: Mist im Sonanzboden. Poetik des Vulgären und Ästhetik des Umgangs in Schillers Kabale und Liebe.
• Michael Multhammer: Zur Komplementarität des Niedrigen und Erhabenen bei Schiller.
• Viktoria Ehrmann: Zu bunt! Literaturhistorische Beobachtungen zum Vorwurf der Buntheit um 1700 und 1800.
• Mirja Beck: Buntheit in Kunst und fotomechanischer Reproduktion um 1900. Oder: „Die Kunstgeschichte ist kein Möbelmagazin“.
• Joseph Imorde: Das Volk liebt die Farben. Die Vulgarität des Bunten in der Schmutz- und Schunddebatte.
• Valentin Groebner: Überall hässliche Touristen: Über Distanzierungsbedürfnis.

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846769096 

On Media and the Miraculous in Early Modern Europe

Herausgeber:innen: Rogier Gerrits und Avi Liberman

The early modern world abounded with representations of miracles. Departing from the view that miracles are fundamentally media events, the chapters of this volume examine how miraculous occurrences were reproduced across various cultural productions of the time, including epic poetry, painting, theatre, hagiographies, ego documents, and philosophical treatises. From an interdisciplinary perspective, scholars from literary studies, art history, and history analyse the strategies employed by creators to capture the ephemeral nature of miracles. The chapters show that these strategies ranged from brevity and matter-of-factness to material abundance and polysensoric performances. By discussing the early modern miraculous from a medial standpoint, the volume demonstrates that the reproduction of miracles served not only to validate their veracity but, more importantly, to disseminate them as perceived deviations from the laws of nature, allowing humans to glimpse the transcendent.

Inhalt:

• Rogier Gerrits: Miracles and Media. An Introduction.

Part I Miracles in Epic Poetry

• Tancredi Artico: Fra miracolo di natura, agiografia e scienza.
• Avi Liberman: Il patto della conversione. Miracoli e conversione nel Saverio, Apostolo dell’Indie di Benedetto di Virgilio.
• Ester Pietrobon: Animali meravigliosi. Rappresentare il miracolo tra “energia” e adfectus nel bestiario del Mondo creato.
• Marc Föcking: Un novo mostro. Childbirths and Miracles in Torquato Tasso’s Gerusalemme liberata and a Sixteenth-Century Miracle Tale.

Part II Miracles in the Visual and Performing Arts

• Johanna Abel: Mother-of-Pearl and Flowering Body. On the Transmaterial Staging of Miracles in Early Modern Hispanic Liturgical Drama.
• Jenny Körber: Depicting a Miracle. Vittore Carpaccio’s Vision of Saint Augustine in the Scuola di San Giorgio degli Schiavoni.
• Robert Maniura: Image, Text, Performance. Articulating the Miraculous in Early Sixteenth-Century Prato.
• Jean-Marc Rivière: L’impossible mise en abîme visuelle du miracle. Les boti de Santa Annunziata entre spectaculaire et invisible.
• Paul Strohmaier: “Où donc est-il ce Dieu si redouté”?. Le retour du merveilleux chrétien dans les tragédies saintes de Racine.
• Christoph Groß: “E veggio l’arte al fine far meravigliare nove”. Estetica e medialità delle immagini sacre tra Angelo Grillo e Giovan Battista Marino.

Part III Hagiography, Politics and Miracles

• Paula Almeida Mendes: Hagiography in Portugal in the Sixteenth Century. The Representation of Miracles in the Texts of André de Resende.
• Jan Błoński: Miraculous Defences and Collective Memory. Divine Interventions in the Polish-Lithuanian Commonwealth during the Khmelnytsky Uprising.
• Ines Peper: Recounting Miracles as a Narrative Strategy in the Two Autobiographical Texts by Countess Charlotte Louise of Schwerin (1684–1732).

Part IV Reproducing and Delegitimating Miracles

• Fabien Vitali: Paradoxical Miracles. From the Raising of Epistemon (Rabelais) to the Resurrection of Virility in the Comte de Gurson (Montaigne).
• Adrien Mangili: The Subversive Reproducibility of Miracles. The Powers of Fiction in Antichristian Literature.

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846768983

Zwischen Revision und Reform

Herausgeber:innen: Leonie Süwolto und Sahra Puscher

Johann Elias Schlegel wird von der spärlich vorliegenden Forschung zumeist eine wegweisende Bedeutung für die Dramenentwicklung im 18. Jahrhundert zugeschrieben. Dabei wird Schlegel entweder die Überwindung der traditionalistischen Gottsched-Schule unterstellt oder ihm gar die Vorhut Lessings zugeordnet, so dass seine Werke scheinbar auf den Sturm und Drang oder die Weimarer Klassik vorgriffen. Der Autor der Frühaufklärung wird folglich allererst aus einem teleologischen Blickwinkel als Wegbereiter einer Apotheose des deutschsprachigen Dramas um 1800 gelesen. Der vorliegende Band setzt dieser konventionalisierten Deutung eine Perspektive entgegen, die mit den erkenntnisleitenden Begriffen 'Revision' und 'Reform' nach der Verortung und Positionierung Schlegels im Kontext der Dramenpoetik und -konzepte seiner Zeit fragt, die geleisteten Novationen darüber hinaus im Zusammenhang europäischer Theaterkulturen der Frühmoderne plausibilisiert.

Inhalt:

• Leonie Süwolto / Sahra Puscher: Johann Elias Schlegel und das Theater Zwischen Revision und Reform. Eine Einführung.
• Albert Meier: Endzweck unähnlicher Ähnlichkeit. Johann Elias Schlegels Nachahmungstheorie im Spannungsfeld von aufgeklärter und präromantischer Poetik-Reflexion.
• Astrid Dröse: Gryphius und Shakespeare. Komparatistische Aspekte in Johann Elias Schlegels Dramentheorie.
• Björn Zentschenko: Johann Elias Schlegels Dido zwischen Neigung und Pflicht.
• Sahra Puscher: Deutsche Helden-Tragödie oder die Problematisierung des Staatsklassizismus in Schlegels Herrmann (1741/43).
• Jörn Steigerwald: Johann Elias Schlegels Revision der Tyrannentragödie. Die Lucretia.
• Leonie Süwolto: Schlegels Die Braut in Trauer und die Geschlechterpoetik der ‚zivilen Tragödie‘. Zur gattungsgeschichtlichen Bedeutung von Schlegels Tragödienfragment.
• Anett Lütteken: Anverwandeln oder Abgrenzen? Johann Elias Schlegel und die Eigenart(en) der deutschsprachigen Komödie.
• Gudrun Bamberger: Johann Elias Schlegels Die Langeweile in der Sammlung Beyträge zum Dänischen Theater.

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846768846 

Genealogien einer französischen Gattung des 17. Jahrhunderts

Herausgeber:innen: Hendrik Schlieper

Die ‚klassische‘ französische Tragödie des 17. Jahrhunderts ist als Liebestragödie zu begreifen, in der (partnerschaftliche) Liebe erstmals wesensbestimmende Funktionen für die Konzeption von Handlungen und Figuren übernimmt. Nicht zufällig koinzidiert dies historisch mit fundamentalen Veränderungen der Geschlechterordnung, in deren Zuge sich ein dezidiert galantes Theaterpublikum herausbildet. Gattungsgenealogisch ist mit der Liebestragödie indes ein erhebliches Problem aufgeworfen, insofern sie in ein Spannungsverhältnis zum antiken Gattungsmodell tritt, das keine Liebestragödie im eigentlichen Sinne kennt. Die tradierte Bindung der Tragödie an einen Begriff ‚starker‘ Männlichkeit wird kategorisch aufgesprengt, um neue ‒ männliche und weibliche ‒ Handlungsspielräume auszuloten. Die Liebestragödie wird damit als genuiner Beitrag Frankreichs zur Gattungsgeschichte der Tragödie und zugleich als privilegierter Ort der Verhandlung gesellschafts- und geschlechterpolitischer Fragen lesbar.

Inhalt:
Autor: Hendrik Schlieper

• Kapitel 1: Einleitung.
• Kapitel 2: Monströse Genealogien: Racines Phèdre.
• Kapitel 3: Die ‚Renaissance‘ der französischen Tragödie als Liebestragödie.
• Kapitel 5: Poetik, Poiesis und Praxis der Tragödie nach der Querelle du Cid.
• Kapitel 6: Eine Tragödie auf der Carte du Tendre: Thomas Corneilles Timocrate.
• Kapitel 7: Der ‚späte‘ Pierre Corneille und die Querelle de Sophonisbe.
• Kapitel 8: Racine zwischen Scudéry und Euripides.
• Kapitel 9: Zweimal Bérénice.
• Kapitel 10: Ausblick.

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846768761 

Zum Schrifttum der europäischen Expansion

Herausgeber:innen: Dirk Brunke und Hendrik Schlieper

Der vorliegende Band geht auf ein Forschungskolloquium an der Ruhr-Universität Bochum zurück. Fachvertreter*innen der Romanistik, Komparatistik und Geschichtswissenschaft richten den Blick auf jene Texte, die im Zusammenhang mit der frühneuzeitlichen Vereinnahmung der beiden Amerikas, des Fernen Ostens und des Mittelmeerraumes entstanden sind. In postkolonial-kritischer Perspektive legen sie offen, dass Affekte wie Furcht, Staunen, Mitleid oder Scham gezielt zum Einsatz kommen, um die Ideologie der Expansion zu rechtfertigen, die Taten der Expansionsträger ins rechte Licht zu rücken und die gewaltvolle Realität der Kontakte zu Indigenen verschleiern. Den komplexen Verfahren der Verschriftlichung und Darstellung, aber auch der bewussten Ausklammerung ebendieser Affekte (in) der europäischen Expansion nachzugehen, ist das gemeinsame Ziel der hier versammelten Beiträge.

Inhalt:

• Dirk Brunke / Hendrik Schlieper: Einsatz der Affekte. Zum Schrifttum der europäischen Expansion von Heinrich dem Seefahrer bis Raynal.
• Manuel Mühlbacher: Strategen der Angst. Zur Beherrschung phobischer Affekte bei der Eroberung Mexikos (Cortés, Gómara, Bernal Díaz del Castillo).
• Manuel Kohlert: Facetten der Furcht. Emotionen und De/Legitimationen während der spanischen Expansion in Chile.
• Stephanie Béreiziat-Lang: Kannibalismus und textuelles Unbehagen. José de Anchietas Carta a Diego Laines (1565) im diskursiven Kontext kolonialer Affektökonomie.
• Jörn Steigerwald: Überlegtes und überlegenes Reiten oder Beobachtungen des Affekteinsatzes. Montaignes Des coches (1588).
• Dirk Brunke: „fue cosa de notable lástima y dolor del ánima acordarse dello“. Die diskursive Verortung von Leid in Sarmiento de Gamboas Sumaria relación (1590).
• Roger Friedlein: Erbarmen und Mitleid im Epos der iberischen Expansion. Os Lusíadas und Jerónimo Corte-Reals Naufrágio de Sepúlveda (1594).
• Elisabeth Kruse: Die Funktion der Affekte bei der Charakterisierung von ‚Eigenem‘ und ‚Fremdem‘ und die textuelle Hybridisierung in Ruy Díaz de Guzmáns La Argentina.
• Jan-Henrik Witthaus: Internationale Affekte. Die Übersetzung von Guillaume Thomas Raynals Histoire des deux Indes durch den Duque de Almodóvar.

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846768754 

Techniken der Selbstbehauptung im 17. Jahrhundert

Herausgeber:innen: Mireille Schnyder, Damaris Leimgruber und Sarah Möller

Virtuosität in der Frühen Neuzeit ist eine komplexe ästhetische Praxis, die in der Kunst über die Politik bis hin zur Ökonomie Wirkung zeigt. Der Begriff des Virtuosen/der Virtuosin, dessen Semantik heute vom Kunstdiskurs des 19. Jahrhunderts geprägt ist, hat im 17. Jahrhundert ein sehr viel weiteres Bedeutungsfeld. Zwischen bewundernswerter Kunstfertigkeit und moralisch fragwürdiger Täuschung ist Virtuosität eng verknüpft mit überlebensstrategischer Geschicklichkeit und einem gekonnten Spiel mit Erwartungen, Wahrnehmungen und Affekten eines Publikums. Die Beiträge des Sammelbandes fragen nach Figuren und Phänomenen der Virtuosität und deren Verbindung zu krisenhaften Momenten; Gaukler und Geldwechsler geraten ebenso in den Blick wie die Gartenkunst der Renaissance oder die niederländische Kunst. Virtuosität zeigt sich in diesen Kontexten als imaginative Praxis, etwa in der Evokation utopischer oder grauenerregender Szenarien, aber insbesondere auch als Strategie der Selbstbehauptung. 

Inhalt:

• Paula Furrer und Jörg Robert: Faust als Virtuoso. Dämonische und ästhetische Illusion in dämonologischen Traktaten und in der Historia von D. Johann Fausten.
• Anna Pawlak: Virtuosität des Grauens. Strategien der künstlerischen (Selbst-)Nobilitierung in der niederländischen Kunst der Frühen Neuzeit.
• Maximilian Bergengruen: Der Storger mit den teuflischen Papieren. Das Titelkupfer des Simplicissimus Teutsch als virtuoses Spiel mit einem Flugblatt Daniel Mannassers.
• Marco Neuhaus: Arglist und Argwohn in Grimmelshausens erstem Vogelnest-Roman.
• Sarah Möller: „Lust und Wunder schauen“. Virtuose Höhlenarchitektur bei den Pegnitz-Schäfern.
• Luca Lil Wirth: Schiffbruch im All. Zu Barthold Heinrich Brockes’ „Das Firmament“ (1721).
• Isabelle Stauffer: Galanterie, sprezzatura und Improvisation. Aurora von Königsmarck als Virtuosin.
• Gabriele Brandstetter: Capriccio. Virtuosität und Improvisation.

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846769829

Inhalte, Formen und Funktionen

Herausgeber:innen: Beate Hintzen

Der Band enthält 15 Beiträge zur lateinischen Literatur des 17. Jahrhunderts aus mehreren europäischen Räumen (deutscher Sprachraum, Italien, England, Litauen/Polen, Estland, Skandinavien), zu verschiedenen Gattungen (Epos, Epigramm, Figurengedicht, Lyrik, Hymnus, Geschichtsschreibung, Traktat) und aus unterschiedlichen Funktionszusammenhängen (Buchpublikation, Festvortrag u.a.). Untersucht wird der Zusammenhang von Inhalt, Gattung und Funktionszusammenhang, besonders aber das jeweilige Verhältnis der lateinischen Texte zu der bereits entwickelten oder sich entwickelnden nationalsprachlichen Literatur. Hierbei stehen zwei Fragen im Vordergrund: Inwieweit führte die Konkurrenz mit der Nationalliteratur zu Innovationen in der lateinischen Literatur? Fügt sich lateinische Literatur des 17. Jahrhunderts in die etablierten Epochengrenzen und -beschreibungen?

Inhalt:

Teil I Sprachliche und konfessionelle Grenzüberschreitungen in der poetologischen Theorie

• Stefanie Stockhorst: Poetologische Ökumene? Interferenzen von neulateinisch-jesuitischer und deutschsprachig-protestantischer Dichtungstheorie am Beispiel von Albrecht Christian Rotths Vollständiger Deutscher Poesie (1688)

Teil II Anachronistisches (?) Festhalten am Lateinischen

• Malte-Ludolf Babin: Gottfried Wilhelm Leibniz’ (1646–1716) Latinität
• Marco Leone: A Case of Marinistic Poetry in Latin: Girolamo Cicala’s Carmina (1649) 

Teil III Barockes in Epigrammatik und Anagrammatik

• Dirk Werle: Konstitution der Autor-Persona. Johann Michael Moscherosch (1601–1669) in seinen Centuriae Epigrammatum
• Kristi Viiding: Joachim Rachels (1618–1669) Spottepigramme im Kontext der frühen livländischen Barockdichtung
• Maria Łukaszewicz-Chantry: Epigram in the Poetic Theory and Practice of Maciej Kazimierz Sarbiewski (1595–1640)
• Lars Nyberg und Johanna Svensson: The Anagram Poetry of the Danish Poet Henrik Albertsen Hamilton (c. 1590–after 1623) and the Swedish Poet Georg Stiernhielm (1598–1672)

Teil IV Rhetorisierung in Prosa und Dichtung

• Johanna Luggin: Barocke Wissenschaft? Astronomisches Wissen und Imagination in lateinischen Weltraumreisen des 17. Jahrhunderts
• Arne Jönsson: Swedish Latin Baroque Poets: Andreas Stobaeus (1642‒1714), Johann Bernhard Steinmeyer (1654–1738) and Sophia Elisabet Brenner (1659–1730)
• Claudia Wiener: Tendenzen der Panegyrik im Barock: Jakob Baldes Templum Honoris (1636/37)

Teil V Aspekte barocker Weltsicht

• Katharina-Maria Schön: Fictio ambigua – Francis Bacons (1561–1626) Nova Atlantis als konservativ-progressive Barockutopie
• Niklas Gutt: Ein barocker Livius? Johannes Freinsheims Supplementa Liviana (1649) im Zeichen von Neostoizismus und Tacitismus

Teil VI Religiöse Dichtung zwischen Normierung und Transformierung

• Patryk M. Ryczkowski: Poesis perfecta? Sarbiewskis Vorlesungen zur epischen Dichtung und die Josaphatis von Josaphat Isakowicz (1628) als Beispiel für hagiographische Epik im Barock
• Katharina Kagerer: „Me glacies potiore flamma letalis urit“. Spuren des Petrarkismus in der geistlichen Dichtung Jakob Baldes SJ (1604–1668)?
• Beate Hintzen: Paul Flemings Weihnachtsgedicht Jesu Christo Salvatori Natalitium (1631) im Kontext universitärer Festdichtung

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846769416

Das Theater der Frühaufklärung (1680-1730)

Herausgeber:innen: Jörn Steigerwald und Leonie Süwolto
Beiträger:innen: Stephan Kraft, Dan Poston, Andreas Mahler, Bernhard Jahn, Sikander Singh, Andrea Zedler, Jörn Steigerwald, Leonie Süwolto, Sahra Puscher und Adelina Debisow

Die Beiträge des vorliegenden Bandes analysieren, wie die sozialen und kulturellen Transformationen um 1700 in den europäischen Theatern in Szene gesetzt und zugleich kritisch reflektiert werden. Dabei wird untersucht, inwiefern neue Formen der Dramatik erprobt werden, um die sozialen, emotionalen und kulturellen Veränderungen der Frühaufklärung adäquat zu erfassen und wie diese in den zahlreichen Debatten und Diskussionen behandelt werden. Reflektiert wird zudem, inwiefern das tendenziell international ausgerichtete Theater der Zeit in die nationalen Kontexte eingebunden wird und damit verbunden, wie der geleistete Transfer mit Akkulturationen einhergeht, und wie diese wiederum auf ausländische Diskussionen und Produktionen rückwirken. Schließlich werden die zeitgenössischen Um- und Neucodierungen von zentralen Konzepten der Dramatik in den Blick genommen, wie die Neubestimmung der Wahrscheinlichkeit oder der bienséance, sowie die Herausbildungen neuer dramatischer Genres.

Inhalt:

• Jörn Steigerwald: ZwischenSpielZeit. Das Theater der Frühaufklärung (1680–1730).
• Stephan Kraft: Geregelte Versdramen um 1700 in Wolfenbüttel, Blankenburg und Braunschweig. Ein Vorspiel zu Gottscheds Theaterreform.
• Adelina Debisow: Nach Molière. Aktualisierungen der französischen Komödie um 1700 (am Beispiel von Jean-François Regnards Le Légataire universel).
• Dan PostonPassionsspiel der Geschichte. Joseph Addisons Cato und die Poetik der Bewunderung.
• Jörn Steigerwald: Die Geburt der italienischen Liebestragödie. Scipione Maffeis Merope.
• Andreas Mahler: Paradigmenwandel als Wandel der Paradigmen. Die ‚Dämpfung‘ der Komödie in Steeles The Conscious Lovers.
• Bernhard Jahn: Die Oper als Medium frühaufklärerischer Ökonomiekritik. Zu Johann Philipp Praetorius’ Libretti Der Hamburger Jahr-Marckt und Die Hamburger Schlacht-Zeit.
• Sikander Singh: Die Abhandlung von der Schaubühne von Johann Friedrich May. Ein Beitrag zum Kulturtransfer zwischen Frankreich und Deutschland in der Frühaufklärung.
• Andrea Zedler: Orazio oder der verlassene Impresario. Anmerkungen zur frühen Rezeption und Adaption der Commedia per musica Orazio außerhalb Italiens.
• Sahra Puscher: Elegische Liebestragödie. Johann Elias Schlegels Die Trojanerinnen (1737/47).
• Leonie Süwolto: Transformationen des Heroismus in der Tragödie der Frühaufklärung. Geschlechterpoetik in Luise Gottscheds Panthea.

DOI: https://doi.org/10.30965/9783846767443