Karl Ove Knausgård und Judith Schalansky bei der Tübinger Poetik-Dozentur 2019

Karl Ove Knausgård, 1968 in Oslo geboren, gilt als einer der einflussreichsten norwegischen Schriftsteller seiner Generation. Seit dem Studium der Kunstgeschichte und Literatur an der Universität Bergen verfasste er zahlreiche Romane und Essays. Bereits sein Debüt Ute av verden (1998) wurde mit dem norwegischen „Kritikerprisen“ ausgezeichnet. Sein sechs Bände umfassender autobiografischer Romanzyklus Min Kamp, der in Norwegen 2009 bis 2011 erschien, erregte internationales Aufsehen und erhielt zahlreiche Preise. Knausgårds Werke wurden in 30 Sprachen übersetzt und unter anderem mit dem Brageprisen, dem Welt-Literaturpreis, dem Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur sowie dem Nordischen Preis der Schwedischen Akademie ausgezeichnet. Knausgård schreibt für Zeitschriften wie The New Yorker und The New York Times Magazine. In seinem Pelikan-Verlag publiziert er Bücher von Peter Handke und Christian Kracht.

In dem Romanprojekt Min Kamp, dessen erster Band 2011 in Deutschland unter dem Titel Sterben erschien, widmet Knausgård sich verschiedenen Etappen seines Lebens: Sterben behandelt das schwierige Verhältnis zu seinem Vater. In Lieben (2012) setzt er sich mit seiner Familie, der Beziehung zu seiner Frau und mit der Frage auseinander, was bleibt, wenn die Romantik vom Alltag eingeholt wird. Auch in den weiteren Bänden der Reihe geht Knausgård die wichtigen Stationen seines Lebens ab – immer in Verbindung mit essenziellen Fragen des Lebens. Kämpfen (2017), der 1300 Seiten umfassende letzte Teil des Romanzyklus, der dessen einzelne Bände und deren Wirklichkeitsnähe thematisiert, setzt kurz vor dem Erscheinen des ersten Bands ein. Der Band befasst sich mit den Reaktionen der Familie auf die radikal offene Erzählweise und die Auswirkungen, die sich daraus für die darauffolgenden Bände ergaben. Die erzählte Zeit tritt näher an die des Schreibens heran, am Schluss schließt sich der Kreis der Erzählung. 

Auf Min Kamp folgte 2015 und 2016 die Jahreszeiten-Tetralogie, die Knausgård als „persönliche Enzyklopädie von Dingen aus meinem näheren Umfeld“ beschreibt und deren Inhalt Briefe an seine zu diesem Zeitpunkt noch ungeborene Tochter bilden, in denen er sich mit Gegenständen des Alltags auseinandersetzt. Die deutsche Übersetzung erschien 2017 und 2018. In Så mye lengsel på så liten flate (2017), in Deutschland 2019 erschienen unter dem Titel So viel Sehnsucht auf so kleiner Fläche. Edvard Munch und seine Bilder, nähert sich Knausgård auf persönliche Weise den Bildern Edvard Munchs, indem er zu Orten fährt, an denen Munch lebte, und mit Künstlern über dessen Lebenswerk spricht. Sein neuester Roman Fuglene under himmelen (2019), der die Geschichte dreier Generationen von Frauen erzählt, bildet die Vorlage für die Performance „Venter“ unter der Regie von Calixto Bieito, die auf dem Bergen-Festival 2019 Premiere feierte.

Judith Schalansky, 1980 in Greifswald geboren, ist Schriftstellerin, Herausgeberin und Buchgestalterin. Schalansky studierte Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Potsdam und Kunstgeschichte an der Freien Universität Berlin. Danach lehrte sie typografische Grundlagen an der Fachhochschule Potsdam. Als erste Publikation erschien 2006 ihr typografisches Kompendium Fraktur mon Amour. Mit ihren selbstgestalteten Büchern erhielt sie schnell internationale Aufmerksamkeit. Ihre Werke, die in 20 Sprachen übersetzt wurden, wurden mit dem Wilhelm-Raabe-Literaturpreis, dem Preis der Literaturhäuser, dem Hölderlin-Förderpreis und dem Irmtraud-Morgner-Literaturpreis ausgezeichnet. Seit 2013 ist sie Herausgeberin der Buchreihe Naturkunden.

Ihr 2008 erschienenes literarisches Debüt Blau steht dir nicht erzählt von einer Kindheit an der Ostseeküste der DDR, der Sehnsucht nach Freiheit und einer jungen Frau, die die Welt bereisen möchte. 2009 wurde ihr aufwändig selbstgestaltetes Buch Atlas der abgelegenen Inseln mit dem ersten Preis der Stiftung Buchkunst als „schönstes deutsches Buch des Jahres“ ausgezeichnet. Darin befasst sie sich mit in jeder Hinsicht schwer erreichbaren Orten, die sie mit ihrer detaillierten Miniaturprosa zum Leben erweckt. Ihre jeweils einer Insel gewidmeten Erzählungen handeln von seltenen Dingen aller Art und werden von Illustrationen begleitet. Auch ihr 2011 publizierter Bildungsroman Der Hals der Giraffe wurde mit dem ersten Preis der Stiftung Buchkunst bedacht. Ihrem aktuellen Werk Verzeichnis einiger Verluste wurde in Deutschland bereits vor Erscheinen der Wilhelm-Raabe-Preis zugesprochen. Hier erstellt sie ein erzählerisches Verzeichnis jener Dinge, die im Lauf der Weltgeschichte verloren gegangen sind. Die Erzählungen zeichnen sich nicht nur durch erzählerische Vielfalt, sondern auch durch ihre Figuren aus, die gegen die unausweichliche Vergänglichkeit ankämpfen. 

Die Tübinger Poetik-Dozentur ist ein Projekt der Stiftung Würth. Sie wird seit 1996 am Deutschen Seminar der Universität Tübingen ausgerichtet. Einmal im Jahr werden Autorinnen und Autoren eingeladen, die öffentliche Vorlesungen halten sowie Seminare und Workshops für Studierende der Universität anbieten. Zu Gast waren unter anderem bereits Uwe Timm, Siri Hustvedt, Hans Magnus Enzensberger, Christoph Ransmayr, Raoul Schrott, Jonathan Franzen, Daniel Kehlmann, Juli Zeh, Feridun Zaimoğlu, Ilija Trojanow, Péter Esterházy, Terézia Mora, Brigitte Kronauer, Lars Gustafsson, Ruth Klüger, Amos Oz und Herta Müller. Die Lesung in der Kunsthalle Würth wird gefördert von der Adolf Würth GmbH & Co. KG.

Weitere Informationen unter www.poetik-dozentur.de.