„Zeitgenössische historiographische Kunst pluriversalisieren"

Trotz des „global turn“ und des langjährigen Interesses moderner und zeitgenössischer Künstler an „nicht-westlichen“ Ästhetiken sind Kunstgeschichte und -theorie weiterhin in der universalisierten, selbstreferentiellen euro-amerikanischen Genealogie von Moderne und Postmoderne und den damit verbundenen ästhetischen und kritischen Diskursen westlicher Repräsentationskritik verwurzelt. Um Kunst unter den Bedingungen einer pluralen sozialen und erkenntnistheoretischen Gegenwart gerecht zu werden, müssen Ansätze für konstruktive Kontroversen, multidirektionale Auseinandersetzungen und diskursive Gleichheit geschaffen werden. Das erfordert, eurozentrische Kategorien der Kunstgeschichte durch transkulturelle Ansätze zu dezentrieren und pluriversal zu öffnen.

In meinem Vortrag verfolge ich das Anliegen, Geschichten und Diskurse zeitgenössischer historiographischer Kunst zu pluriversalisieren. Ausgehend von der Annahme, dass die Erweiterung kultur- und geistesgeschichtlichen Wissens neue Fragen und Reflexionen über bisher gültige Interpretationsannahmen ermöglicht, zielt ein pluriversaler Ansatz darauf ab, die vielfältigen transkulturellen Interdependenzen, die zeitgenössische Kunst konstituieren, zu entschlüsseln und so einen Interpretationsrahmen zu schaffen, der die Kritik an westlichen universalistischen Annahmen mit der kritischen Analyse alternativer Ästhetiken verbindet.

In diesem Sinne zeige ich in meinem Vortrag auf, dass sich zusätzliche, pluriversale Bedeutungsebenen ergeben, wenn zeitgenössische historiographische Kunstwerke global involvierter Künstler*innen in China durch die Brille einer längeren chinesischen Geschichte historiographischer Kunst und einer damit verbundenen Ästhetik des Wandels und der Transmission gelesen werden.

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„Eine Geschichte der ästhetischen Theorie im Angesicht aktueller Fragestellungen innerhalb und außerhalb der Künste"

Judith Siegmund wird in einem (widerstrebende Perspektiven zusammenfassenden) Durchlauf durch Positionen der Kunstphilosophie und Ästhetik Antworten auf gegenwärtige Fragen suchen und so philosophisch systematische Gedanken herausarbeiten. Unter anderem stehen Digitalität und Postkolonialität im Fokus ihrer Betrachtung.

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„Was die Gegenwartsästhetik von der Vormoderne lernen kann“

Mit der Durchsetzung der Autonomie-Ästhetik im späten 18. Jahrhundert erfuhr die Kunst eine erhebliche gesellschaftliche Aufwertung. Gerade im deutschsprachigen Bereich kam es durch die Aufladung der Kunst mit utopischen Erwartungen und starken Wahrheiten aber auch zu einer Verengung ihrer Möglichkeiten. Daher kann der Blick zurück in die Zeit vor der Autonomie-Ästhetik hilfreich sein, um alte Artikulationsformen neu zu entdecken. Diese These soll diskutiert und an einem eigenen Gedicht erläutert werden.

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Special Lecture von Prof. Dr. Georg Bertram (FU Berlin)

„Kunst als Improvisation auf menschliche Praktiken – eine andere Rekonstruktion ästhetischer Differenz“

In dem Vortrag steht die Frage im Zentrum, was es heißt, dass Menschen in Kunst auf andere ihrer Praktiken reflektieren. Es wird die These vertreten, dass Reflexion hier als ein improvisatorisches Geschehen zu begreifen ist: Von Kunst gehen unbestimmte Impulse für die Weiterentwicklung anderer Praktiken aus (wobei diese Impulse ihrerseits kritisch evaluiert werden). Ein solches Verständnis von Kunst erlaubt eine Rekonstruktion ästhetischer Differenz, die Kunst in ihrer Autonomie nicht als abgesondert von sonstigen Praktiken, sondern als mit ihnen – im Sinne einer Entwicklung unbestimmter Impulse für ihre Weiterentwicklung – verbunden begreift.

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Special Lecture von Prof. Dr. Avinoam Shalem (Columbia University, New York City)

„Ut ekphrasis pictura: When Words Take Shape in Sir John Chardin’s Drawings of Muhammad’s Tomb in Mecca“

Violence might involve the fixation of our memorized images in words, because, as Italo Calvino says: “once fixed in words, they are erased”. The continuing defamation of the imagined image of the prophet Muhammad in Europe, and the imagined descriptions of holy spaces associated with Him, like the Haram in Mecca and His tomb in Medina, became topoi. Fixed in words, these images were not necessarily erased but rather function as tools and strategies of rhetoric. At the focus of this study are two drawings from the ex-collection of the Londoner writer and gardener John Evelyn (1620-1706). They display the earliest European renditions of the imaginary ground plan of the sacred enclosure of Mecca. Deepening into Calvino’s sense of violence of erasure that involves representations, namely into the specific process when the object of our imagined or memorized image is made visible, either by words or by drawings, I would like to contemplate on late medieval and early modern representations of Mecca in European art as a visual sphere, in which the memorized image is lost and novel visual presence appear.

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Special Lecture von Prof. Dr. Ittai Weinryb (Bard Graduate Center, New York City)

„Toward Mercantile Aesthetics: Rethinking Distance, Difference, and Design“

The lecture is set to explore the rise of mercantilism in proto-capitalist Europe as a way for us to reconsider medieval and early modern aesthetic thinking. Examples from the Indian Ocean, the Mediterranean, and the Black Sea, will help uncover how newly discovered fetishistic notions regarding image and thing, helped generate new aesthetic categories based on perception not grounded in philosophical or theological scholasticism.

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Special Lecture von Prof. em. Dr. Kaspar Maase

„Auf der Suche nach einer ‚anderen Ästhetik‘ im Alltag: Empirische Kulturforschung im Feld des Schönen“

Der Vortrag skizziert einige Grundelemente empirisch-kulturwissenschaftlichen Herangehens an die Erforschung und Beschreibung von Phänomenen der ‚Alltagsästhetik‘. Im Zentrum steht die Frage, wie die ästhetischen Wertsysteme und Nutzungspraktiken ‚gewöhnlicher Leute‘ aussehen. Was tun sie, um die Gratifikationen ästhetischen Erlebens zu genießen? Ein solcher Ansatz wirft erhebliche theoretische wie forschungspraktische Fragen auf. Mit Bezug auf John Dewey und Antoine Hennion wird ein Modell ästhetischer Interaktionen vorgestellt, das hier weiterführen kann. Schließlich wird gefragt, inwieweit die Relativierung autonomieästhetischer Positionen Folge geradezu ‚kulturrevolutionärer‘ Veränderungen in der ästhetischen Tektonik moderner Gesellschaften ist, insbesondere der ‚Ästhetisierung des Alltags‘. 

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Special Lecture von Prof. Dr. Lara Harb (Princeton University)

„The Aesthetic as a Form of Knowledge in Classical Arabic Thought“

Literary aesthetics in classical Arabic literary theory and poetics were tightly intertwined with processes of gaining knowledge: the aesthetic was defined by an experience of discovery. This experience, which is associated with the pleasures of wonder, could be an end in and of itself. However, given its link to discovery, it also had a role in communicating knowledge. Thus, far from being dispensable embellishment, the literary arts were instrumental in communicating knowledge ranging from the profane and philosophical to the religious and mystical. By looking at Arabic works of literary theory and philosophy mainly from the ninth to the twelfth century, this talk will explore the added value of the aesthetic as conceived in Arabic and its implications on the shape of poetry and narrative prose in classical Arabic literature.

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Special Lecture von Prof. Dr. Jürgen Trabant (FU Berlin)

„Fatto dagli uomini: vom Menschen gemacht. Giambattista Vicos Philosophie des Selbstgemachten“

Giambattista Vico (1668-1744) stellt sich mit seiner Philosophie der vom Menschen gemachten Welt dem gesamten europäischen Denken entgegen, das sich bisher nur mit der natürlichen Welt beschäftigt hat. Dieses Machen hat zwei Formen, poiesis und praxis, deren Manifestationen Vico in einer grandiosen weltgeschichtlichen Konstruktion entfaltet. Das poetische und das politisch-praktische Machen gehen Hand in Hand. Aus dem Können des Handwerkers (techne, ars), der weiß, wie das von ihm Gemachte gemacht ist, erwächst die Sicherheit des Wissens von der selbstgemachten Welt und also Wissenschaft. Als Alternative zum Mainstream ist diese Wissenschaft neu: Scienza nuova (1730/1744). Vicos ästhetisch-praktische Philosophie entwirft somit einen Ansatz, der für den SFB Andere Ästhetik bedenkenswert sein könnte.

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Special Lecture von Prof. Dr. Nicola Suthor (Yale University)

„Die Heterologie der Skizze in der Frühen Neuzeit“

An die schnell hingeworfene und mit wenigen Linien ausgeführte Skizze knüpfen sich zwei große Versprechen: Sie soll Denkprozesse materialisieren und das innere Wesen des Künstlers entäußern. Die Annahme einer "agency" der materiellen Linie, wie sie die Zeichenpraxen und -theorien der Moderne eröffnet haben, greift jedoch für die Zeichnung der Frühen Neuzeit zu kurz, da eine solche Annahme schlichtweg Denkfähigkeit und Geistlichkeit in die Linie versenkt. Die Flüssigkeit der künstlerischen Handschrift, wie sie sich im Linienbild abzeichnet, wird oft zur Quelle der Inspiration stilisiert, ohne in Rechnung zu stellen, dass ihre vermeintliche Natürlichkeit nicht gegeben, sondern erarbeitet ist. Sie ist das Resultat eines intensiven Studiums und damit Aneignungsprozesses, der sich in der Linie abzeichnet. Zugleich unterschlägt eine derartige den materiellen Linienzug mystifizierende Anschauung die innere Vorstellung, an deren Konkretion die frühneuzeitliche Skizze vornehmlich arbeitet. Der Vortrag unternimmt es, aufzuzeigen, auf welcher theoretischen Grundlage die zeichnerische Linie zum Medium der Übersetzung innerer Bilder werden konnte, und eruiert konkret anhand einiger Zeichnungen, wie die sich hier abzeichnenden engrammatischen Linien einen indirekten Zugang zur Vorstellungswelt des Künstlers eröffnen. 

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Special Lecture von Prof. Dr. Klaus Müller-Wille (Universität Zürich)

„Mit dem Buch denken. Asger Jorns ästhetische Praxis“

Asger Jorn ist vor allem als einer der bedeutendsten dänischen Maler des 20. Jahrhunderts bekannt, dessen abstrakt-expressionistische Gemälde meist mit dem Hinweis auf eine primitive, anarchisch-wilden Gestik versehen wurden. Oft hat man auf die Inspiration durch die ursprüngliche Kreativität von Wilden, Kindern und Wahnsinnigen verwiesen. In den letzten Jahrzehnten dagegen ist sein programmatisches Engagement in unterschiedlichen Neoavantgarden der Nachkriegszeit beleuchtet worden, das von der Gründung der CoBrA-Gruppe über die Initiation des Bauhaus Imaginiste bis hin zum Aufbau der Internationalen Situationistischen Bewegung reichte. Dagegen sind seine umfassenden ästhetischen Arbeiten bis heute zu wenig beleuchtet geblieben. Der Vortrag wird sich mit zwei dieser Schriften – Held og hasard (1952; Heil und Zufall) und Pour la forme (1958) – beschäftigen. Dabei soll der Versuch unternommen werden, die Aktualität von Jorns theoretischen Positionen in Auseinandersetzung mit den Thesen des SFB zu konturieren. In diesem Zusammenhang wird besonderes Gewicht auf das Zusammenspiel von Buchgestaltung und theoretischer Argumentation, von ästhetischer Theorie und Praxis gelegt werden.

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Special Lecture von Dr. Hanno Rauterberg (Stellv. Ressortleiter Feuilleton, DIE ZEIT, Hamburg)

„Abschied vom Ich. Über die Ästhetik des Allgemeinen in der Digitalmoderne“

Dank digitaler Techniken werden Bildproduktion und Bilddistribution gleichermaßen demokratisiert. Die Idee des Originals verliert an Bedeutung, die Frage der Urheberschaft tritt in den Hintergrund, auch das Ideal der individuellen, unverwechselbaren Schöpfung erodiert. Für die Kunst bleibt das nicht ohne Folgen. Während im Netz ausgerechnet die Hochtechnologie eine neue Form der Volkskunst hervortreibt, folgt die klassische Kunstwelt transhumanistischen Verschmelzungsfantasien, in der das Künstlerego kaum noch vorkommt und von Kollektivideen abgelöst wird. Die alte Vorstellung von Autonomie scheint für die entstehende Ästhetik des Allgemeinen nicht länger relevant zu sein. Einzig der Maschine, einer künstlichen Intelligenz, wird die Rolle des Genies noch zugetraut. Sie gerät zur Projektionsfläche jener Transzendenz- und Erlösungshoffnungen, die sich einst mit der Kunst verbanden. In Zeiten der Postautonomie ist es die Technik, deren andere Ästhetik als letzte Verheißung gilt.

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Special Lecture von Prof. Dr. Melanie Wald-Fuhrmann (Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik, Frankfurt a. M.)

„Säfte, Nerven, Oszillationen: Theorien zu biologischen Grundlagen ästhetischen Erlebens und Wertens von Musik von der Antike bis zur Gegenwart“

Ein Aspekt, der vormoderne Musikästhetiken von denen der Moderne unterscheidet, ist ihre enge Tuchfühlung mit dem jeweiligen medizinischen Wissen. Beginnend mit Platons Ethoslehre werden die physischen und psychischen Wirkungen von Musik, aber auch Wertungen und Geschmacksunterschiede auf biologische Mechanismen zurückgeführt. Daraus ergeben sich dann einerseits ethisch grundierte funktionale Anwendungsszenarien von Musik, etwa in der Pädagogik und im Kontext staatlicher und religiöser Akte, andererseits Normen zur Komposition und Aufführung musikalischer Werke.

Mit dem Aufkommen der Psychologie Ende des 19. Jahrhunderts wurden diese Debatten wiederaufgegriffen und stellen mittlerweile einen namhaften Strang innerhalb einer psychologisch orientierten empirischen Ästhetik oder der sogenannten Neuroästhetik dar.

Im Vortrag wird die Geschichte biologischer Ästhetiken an ausgewählten Beispielen vorgestellt. Es wird aber auch darum gehen, sich kritisch mit den daraus abgeleiteten ästhetischen Normen auseinanderzusetzen.

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Special Lecture von Prof. Dr. Dr. h. c. Erika Fischer-Lichte (FU Berlin)

„Transformationsästhetiken“

Im Zentrum des Vortrags steht die These, dass ästhetische Wahrnehmung (aisthesis) und Erfahrung die betreffende Person in einen Zustand der Liminalität versetzen, der eine Transformation herbeizuführen imstande ist.
Den Ausgangspunkt des Vortrags bilden Rituale und andere Arten von Aufführungen, die zu unterschiedlichen Transformationen führen können. Diese werden im Zusammenhang mit einschlägigen Theorien des Ästhetischen – europäischen und außereuropäischen – diskutiert. Auf diese Weise soll ein spezifisches Verständnis des Begriffs des Ästhetischen erarbeitet werden.

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Special Lecture von Prof. Dr. Barbara Stollberg-Rilinger (Wissenschaftskolleg zu Berlin/Universität Münster)

„Ars militaris: Militär als ästhetische Praxis im 18. Jahrhundert“

In dem Standardwerk Der vollkommene Teutsche Soldat von 1726 wird der Krieg als exakt berechenbares, zeremoniell gerahmtes Geschehen verstanden und die Kriegskunst als streng regelgeleitete ars aufgefasst. Die Regelhandbücher der Zeit offenbaren auffallende Ähnlichkeiten zwischen militärischen Exerzitien einerseits, höfischem Ballett und Zeremoniell andererseits. Diese Disziplinen hatten gemein, dass sie den Regeln der Geometrie folgten. Hier wie dort ging es nicht zuletzt um ästhetische Vollkommenheit – ein Ideal, das sich auf dem Schlachtfeld allerdings als hinderlich erwies.

Der Vortrag geht am Beispiel des „Soldatenkönigs“ Friedrich Wilhelm I. von Preußen der Frage nach, wie sich im Militär um 1700 ästhetische gegenüber pragmatischen Maßstäben verselbstständigten, bevor „Kriegskunst“ im 19. Jahrhundert aufhörte, „Kunst“ zu sein.

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Special Lecture von Prof. Dr. Christian Kiening (Universität Zürich)

„Ästhetik und Pragmatik der Zeit im 16. Jahrhundert“

Der Vortrag behandelt zwei zentrale Tendenzen der Geistes-, Kultur- und Literaturgeschichte der Zeit im 16. Jahrhundert: die Tendenz, sich zunehmend mit der Zeit als einem ästhetischen Phänomen zu beschäftigen, und die Tendenz, Fragen der Zeitlichkeit auf Dimensionen des Messbaren, des Alltäglichen und der Lebenszeit zu beziehen. An Beispielen von Jörg Wickram, Pontus de Tyard und anderen wird nach dem Zusammenhang dieser Tendenzen gefragt. Im Hinblick auf das Verhältnis von Erscheinungsform und Reflexionsform sowie die praxeologische Dimension des Ästhetischen kommen dabei auch programmatische Aspekte des SFB 1391 zur Sprache.

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Special Lecture von Prof. Dr. Mireille Schnyder (Universität Zürich)

„Die Kunst des Wahns und die Ästhetik der Wirklichkeit“

Mireille Schnyder greift in ihrem Vortrag Ansätze des SFB-Programms auf und sucht von hier aus Anschlussstellen zu weiteren Perspektiven einer ,anderen‘ Ästhetik im mittelalterlichen, christlichen Kontext. Dabei geht sie vom altfranzösischen Roman de la Rose aus, einem der einflussreichsten Werke des 13. Jahrhunderts. Die für ihre Überlegungen zentrale Verschränkung von Materialität, Technik sowie Konzeptionalisierung von Wahrnehmungsvorgängen, die sie anhand der Thematisierung des Glases (als Material, Spiegel und Metapher) aufzeigen möchte, zielt auf das zentrale Konzept der ästhetischen Reflexionsfigur des SFB. Gleichzeitig soll, auch wenn nicht gleich ausgeführt, angedeutet werden, dass auch im Staunen eine solche Reflexionsfigur gesehen werden kann. Dass sich über solche Reflexionsfiguren 'andere' Ästhetiken erschliessen oder zumindest konturieren lassen, möchte sie mit der Idee einer Kunst des Wahns und einer Ästhetik der Wirklichkeit in den Blick rücken.

Special Lecture von Prof. Dr. Barbara Schellewald (Universität Basel)

„Monumentale Bildtechnik(en) im 12. Jahrhundert und ihre expliziten und impliziten Referenzen auf die Betrachter“

Ausgangspunkt des Vortrags ist die 1164 realisierte Ausmalung der Panteleimonkirche von Nerezi (unweit von Skopje), die im aristokratischen Milieu entstanden ist. Während die Forschung bisher vor allem die Auftragssituation fokussierte und das Spezifische der Bilder – die Betrachter werden im Zentrum mit sehr grossformatigen Bildern konfrontiert, die eindeutig auf die Empathie der Betrachter angelegt sind – primär an theologische/liturgische Texte zurückgebunden hat, wird der Vortrag die Materialität bzw. die dominanten ästhetischen Diskurse als substantielle Voraussetzung für eine Bildkonstituierung in Rechnung stellen und von hier aus die Relation von autologischen und heterologischen Dimensionen, die das Programm des SFB 1391 ins Zentrum stellt, für eine adäquate Interpretation diskutieren.

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Special Lecture von Prof. Dr. Jürgen Trabant (FU Berlin)

„Fatto dagli uomini: vom Menschen gemacht. Giambattista Vicos Philosophie des Selbstgemachten“

Giambattista Vico (1668-1744) stellt sich mit seiner Philosophie der vom Menschen gemachten Welt dem gesamten europäischen Denken entgegen, das sich bisher nur mit der natürlichen Welt beschäftigt hat. Dieses Machen hat zwei Formen, poiesis und praxis, deren Manifestationen Vico in einer grandiosen weltgeschichtlichen Konstruktion entfaltet. Das poetische und das politisch-praktische Machen gehen Hand in Hand. Aus dem Können des Handwerkers (techne, ars), der weiß, wie das von ihm Gemachte gemacht ist, erwächst die Sicherheit des Wissens von der selbstgemachten Welt und also Wissenschaft. Als Alternative zum Mainstream ist diese Wissenschaft neu: Scienza nuova (1730/1744). Vicos ästhetisch-praktische Philosophie entwirft somit einen Ansatz, der für den SFB Andere Ästhetik bedenkenswert sein könnte.

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Special Lecture von Prof. Dr. Silke Leopold (Universität Heidelberg)

„Tafelmusik. Musikalisches und Kulinarisches in der Vormoderne – und was das  Konzept der Anderen Ästhetik zu ihrem Verständnis beitragen kann“

Anhand von ausgewählten musikalischen Quellen (z.B. J.H. Schein, Banchetto musicale, H.I.F. Biber, Mensa sonora, G.P. Telemann, Tafelmusik), Festbeschreibungen (z.B. über das burgundische Fasanenfest), Kochbüchern (z.B. Cristoforo di Messisbugo) samt Dokumentationen von Festbanketten sowie Bildquellen (z.B. Joachim von Sandrart, Friedensmahl in Nürnberg) wird der Vortrag darüber nachdenken, wie man mit dem Modell der ,anderen‘ Ästhetik aus der in der Musikwissenschaft eher festgefahrenen Dichotomie von ,Kunstmusik’ und ,Gebrauchsmusik’ herauskommen könnte.

Special Lecture von Prof. Dr. Adrian Stähli (Harvard University)

Titel folgt.

Special Lecture von Prof. Dr. Andreas Kablitz (Universität zu Köln)

„Ästhetik als Reflexion und Gestaltung von Welt“