Warmes Licht fällt durch die Fensterfront des „Atelierraums“ im Schloss Hohentübingen, Schatten werden an die gegenüberliegenden Steinwände geworfen, an denen antike Reliefs hängen. In der Mitte des Raums sind antike Büsten aus Gips aufgereiht. Fünfzehn junge Menschen stehen sich an einer langen Reihe von Tischen gegenüber. Vor ihnen liegt weißes Papier und in beiden Händen halten sie jeweils einen spitzen Bleistift.
Es ist die zweite Sitzung des Workshops „Life and Meaning“ der New Yorker Konzeptkünstlerin Morgan O’Hara. Sie gibt diesen Workshop im Rahmen des „Invited Artist“-Programms der Universität Tübingen. Mit dem Konzept „Invited Artist“ lädt die Universität jährlich international renommierte und innovative Künstlerinnen und Künstler nach Tübingen, um Studierenden Einblick in die zeitgenössische Kunst unterschiedlicher Kulturkreise zu ermöglichen. Fünfzehn Studierende aus ganz unterschiedlichen Fachbereichen – Philosophie, Biologie, Kunstgeschichte – nehmen an dem Workshop teil. Fünf Mal so viele Interessierte hatten sich beworben.
„Scribbling“ als grundlegende menschliche Kommunikation
„They are scribbeling“, kommentiert Morgan O’Hara die Szene. Die Studierenden „kritzeln“ mit beiden Händen gleichzeitig auf weißem Papier. „Nur so werden beide Gehirnhälften aktiviert“, sagt die Künstlerin. „Das „Scribbling“ ist grundlegende menschliche Kommunikation. Kinder überall auf der Welt „kritzeln“ am Anfang auf die gleiche Art und Weise, bis sie anfangen, Menschen und Häuser zu zeichnen. Durch die Technik des „scribbling“ werden Erinnerungen, Assoziationen und Gefühle aus der Kindheit geweckt. Es öffnet Menschen. Zudem hat keiner der Studierenden eine künstlerische Ausbildung, daher ist es sinnvoll, damit zu beginnen“, erklärt O’Hara. Die Teilnehmer arbeiten wie O’Hara selbst nur mit Bleistift und Papier.
Es herrscht eine entspannte und vertraute Atmosphäre im Raum. Die Studierenden hatten die Hausaufgabe, ihr Leben zu reflektieren und eine „life timeline“ aufzuzeichnen. In diese „timeline“, eine Art Zeitstrahl, sollten sie Ereignisse einzeichnen, die sie in ihrem Leben maßgeblich geprägt haben. Zu Beginn dieser Kursstunde haben sich die Studierenden ihre „timelines“ in Zweiergruppen vorgestellt und sich dazu gegenseitig Fragen gestellt – der Atelierraum als sicherer Ort für die Lebensgeschichte der Studierenden, ihre Gefühle und Wünsche. Für die kommenden Sitzungen sollen die Teilnehmer auch ihre Ziele für die Zukunft in ihre „timelines“ miteinbeziehen.
Nach dem „scribbling“ stellt O'Hara den Teilnehmenden die Frage, was sie in diesem Kurs machen? „Wir bringen unsere Emotionen direkt auf das weiße Blatt Papier“, sagt eine Kursteilnehmerin. „Wir beschäftigen uns mit den Grundlagen der Kunst“, so ein anderer Student. „Wir sind auf der Suche nach uns selbst und nutzen für diese Suche die Kunst und ihre verschiedenen Techniken“, fasst ein Student zusammen.
Über das eigene Leben nachdenken und Verantwortung übernehmen
„Ich versuche seit vielen Jahren, den Sinn meines eigenen Lebens zu verstehen, dabei hat mir die Kunst geholfen“, sagt O’Hara. „Die Studierenden sollen hier einen eigenen künstlerischen Weg finden, ihr Leben zu visualisieren. Der Workshop basiert auf dem Mut jedes Einzelnen, sein eigenes Leben zu betrachten, um seine Bedeutung zu verstehen. Ich hoffe, dass sie im Kurs Orientierung für ihren Lebensweg gewinnen“, so O’Hara. „Es gibt gerade überall Probleme auf der Welt, das Pendel schwingt immer mehr nach rechts. Deshalb spreche ich mit den Studierenden. Ich möchte ihnen Werkzeuge an die Hand geben, um mit ihrem Leben zu arbeiten und aufgeschlossen zu bleiben. Es geht darum, über das eigene Leben nachzudenken und Verantwortung zu übernehmen.“
Am Ende verrät O’Hara noch: „Wir haben vielleicht die Möglichkeit 2020 im Museum der Universität Tübingen MUT die Arbeiten aus diesem Workshop in einer eigenen Ausstellung zu präsentieren. Dann werde ich nochmal nach Tübingen kommen.“
Alisa Koch
