In der norditalienischen Malerei vollziehen sich im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert richtungsweisende Neuformulierungen bildräumlicher Gestaltungsweisen und der Auffassung von Landschaftsdarstellung. Ausgehend von Giovanni Bellini und Giorgione in Venedig und Leonardo in Mailand tritt besonders das Interesse für atmosphärische Qualitäten und neue Ausdrucksmöglichkeiten der Landschaft in den Vordergrund. Viele dieser Phänomene vollziehen sich im Bereich von Bildern mit religiösem Sujet und stehen dabei auch in Zusammenhang mit neuen Bildaufgaben und sich wandelnden Rezeptionsbedingungen.
Das Projekt untersucht anhand von Fallbeispielen der Malerei in Venedig und Mailand verschiedene Konzepte von Bildräumlichkeit mit dem Fokus auf die Darstellung atmosphärischer Phänomene, die das religiöse Sujet visuell erfahrbar machen sollen. Dabei geht die Studie zum einen der Frage nach, welche ästhetischen und bedeutungsstiftenden Funktionen die dargestellte Landschaft als ausdrucksvermittelndes „setting“ der Bildfiguren und des Sujets erhält und zum anderen, wie atmosphärische Landschaftsausblicke innerbildlich gerahmt und inszeniert werden.
Gefragt werden soll, wie das Bild strukturiert und gestaltet ist, um dem Betrachter eine spezifische Manifestation der religiösen Semantik zu vermitteln. Für die Vergegenwärtigung und Plausibilisierung des Dargestellten und der zu vermittelnden Bedeutung beim Betrachter ist das Zusammenspiel von religiöser Erfahrung und Naturerfahrung von besonderer Bedeutung. Atmosphärische Landschaftsdarstellungen sollen daher ins Verhältnis zu zeitgenössischen Diskursen von Naturerfahrung und -beobachtung gesetzt werden, um Erkenntnis über deren Perzeption und ihre Bedeutung für die Evidenzerzeugung des religiösen Sujets im Bild zu gewinnen.
Der Begriff des Atmosphärischen soll in seiner Verwendung weiter gefasst werden, um luftperspektivische Phänomene der Naturwahrnehmung wie das Verblassen der Landschaft, witterungs- und tageszeitbedingte Lichtsituationen sowie Hell-Dunkel-Kontraste im Bildraum zu untersuchen. Das Atmosphärische beinhaltet dabei sowohl Eigenschaften der dargestellten Natur und des Raums sowie deren Wahrnehmung. Die verschiedenen atmosphärischen Phänomene sollen nach ihren semantischen, narrativen und rezeptionsästhetischen Strukturen und Bedeutungen für das Verhältnis zwischen Figur und Bildraum analysiert werden.
Das Dissertationsprojekt stellt die künstlerischen Positionen beider Regionen vergleichend gegenüber und untersucht dabei auch Formen und Prozesse künstlerischen Austauschs. Für die Analyse lokalspezifischer Bildformen und Gestaltungsweisen zur Darstellung des Atmosphärischen sollen die Strukturen und Auswirkungen dieses kulturellen Transfers verhandelt sowie die Zirkulation neuer Bildkonzepte der führenden Malerpersönlichkeiten wie Giovanni Bellini oder Leonardo besonders durch die Fokussierung auf die Mobilität der Maler in ihrem Umkreis dargelegt werden.
